Retrospektive – GITE sculptrice

Meine Bildhauereikurse an der Kunsthochschule waren mir in sehr guter Erinnerung geblieben. Ich wollte wieder einer anderen Tätigkeit nachgehen, als Abwechslung zum Schreiben und Zeichnen.

Das Modellieren mit Ton war eine echte Offenbarung und eine große Freude. Ich spürte sofort, dass ich mich durch meine Werke ausdrücken konnte. Ich wollte alle Schritte der Herstellung einer Skulptur beherrschen, vom Modellieren des Tons über das Glasieren bis zum Brennen. In diesen Techniken bin ich Autodidaktin und habe vieles durch Ausprobieren entdeckt.

2005–2007 — Anziehung

Meine ersten Werke sollten die Anziehung zwischen Wesen zum Ausdruck bringen. Ich schuf Fingerpaare, die sich umschlingen, sich streifen, berühren und aufeinander reagieren…

ROUGE&NOIR - 2005 - GITE — ROUGE&NOIR – 2005 – GITE

FUSION - 2005 - GITE — FUSION – 2005 – GITE

COUPLE - 2006 - GITE — COUPLE – 2006 – GITE

JAILLISSEMENT - 2006 - GITE — JAILLISSEMENT – 2006 – GITE

FUSION - 2007 - GITE — FUSION – 2007 – GITE

ESSEINS - 2007 - GITE — ESSEINS – 2007 – GITE

Aus dem Wunsch, Anziehung und Leidenschaft durch diese bewegten Körper auszudrücken, entstanden ganz natürlich Tanz, Tango und die schwungvollen Bewegungen der Toreros…

TORÉADOR - 2007 - GITE — TORÉADOR – 2007 – GITE

TORÉADOR - 2010 - GITE — TORÉADOR – 2007 – GITE

Ich konnte meine Arbeiten bei lokalen Amateurausstellungen rund um Poitiers zeigen. Mehrere Preise für Amateurbildhauerei machten mir Mut. Galeristen wurden auf mich aufmerksam, und schließlich wurden meine Werke in verschiedenen Galerien in Frankreich ausgestellt.

2008–2010 — Abstraktion, vom Meer zum Land

Meine Arbeit entwickelte sich anschließend zu einer viel abstrakteren, weniger gegenständlichen Welt. Dabei wollte ich weiterhin die Anziehung und Kraft ausdrücken, die durch die Finger verkörpert wurden. Fast ohne es zu beabsichtigen, fand ich mich in einer „Wasserwelt“ wieder, wie die Betrachter meiner Skulpturen meinten. In dieser Zeit schuf ich die sogenannten „Alveolen“: Vertiefungen im Ton als Gegenstück zu den hervorstehenden Formen, den Fingern.

Noch heute verwende ich diese Vertiefungen bei manchen Werken, etwa bei den metallischen Stieren.

SEREINE - 2008 - GITE — SEREINE – 2008 – GITE

ACCOMPLISSEMENT - 2008 - GITE — ACCOMPLISSEMENT – 2008 – GITE

LITTORINE - 2009 - GITE — LITTORINE – 2009 – GITE

EVOLUTIVE - 2009 - GITE — EVOLUTIVE – 2009 – GITE

FLORETTE - 2009 - GITE — FLORETTE – 2009 – GITE

2009–2011 — Meine Tierwelt

ARABELLA - 2009 - GITE — ARABELLA – 2009 – GITE

FUNNY - 2009 - GITE — FUNNY – 2009 – GITE

JOYANTE - 2011 - GITE — JOYANTE – 2011 – GITE

SANGLIER - 2010 - GITE — SANGLIER – 2010 – GITE

FRISOTIN - 2009 - GITE — FRISOTIN – 2009 – GITE

CROQUANT - 2010 - GITE — CROQUANT – 2010 – GITE

Neue Tiere erscheinen…

PIOU PIOU - 2010 - GITE — PIOU PIOU – 2010 – GITE

GRENOUILLE - 2010 - GITE — GRENOUILLE – 2010 – GITE

ECLAIR - 2010 - GITE — ECLAIR – 2010 – GITE

Das bringt mich auf die Idee, Lampen zu machen…

LAMPE - 2010 - GITE — LAMPE – 2010 – GITE

Immer wieder Lust, neue Tiere zu gestalten…

ELEFA - 2011 - GITE — ELEFA – 2011 – GITE

CAZADOR - 2011 - GITE — CAZADOR – 2011 – GITE

ROCKY - 2011 - GITE — ROCKY – 2011 – GITE

ASTUTO - 2011 - GITE — ASTUTO – 2011 – GITE

Keramik zeitgemäß gestalten…

GIGANTE - 2011 - GITE — GIGANTE – 2011 – GITE

Der Stier — Eine ständige Entwicklung

Da der Stier bei Kunstliebhabern großen Anklang fand, habe ich viele davon geschaffen. So konnte ich seine Form immer besser beherrschen und weiterentwickeln, stets auf der Suche nach noch mehr Kraft. Indem ich bestimmte Merkmale hervorhob und mich von einer möglichst naturgetreuen Darstellung löste, habe ich meiner Meinung nach erreicht, was ich wollte. Zu diesem Zeitpunkt sehe ich nicht, wie ich ihn noch weiterentwickeln könnte. Wenn ich einen Stier von 2007 mit einem von 2015 vergleiche, überrascht mich der Unterschied immer wieder.